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序
跟年轻一代的学生们讲*美术史，一直是我多年来的心愿。
在欧洲读书的时候，很羡慕西方国家整理出来的，各式各样的儿童读物和青少年读物。这些读物大多是深入浅出地，把他们民族文化的传统，用一点也不艰深的方式介绍给下一代。
这些介绍传统文化的书籍，虽然出自重要学者专家之手，却绝不故作高深，没有学究式排比资料的自我陶醉，也没有炫耀*知识的虚荣。他们似乎非常清楚，所谓“传统”，就是活着的文化，不但活着，而且不能只活在学者专家身上，必须活在众人百姓之中。他们也了解到，传统的介绍，不只是考*复古，而是要启发现代人的生活，使现代人生活得更活泼、更圆满，而不是更窒息僵化，不是用传统压死下一代活泼的生命力。
这样一个心愿，多年来我不敢实现，是因为有着主观和客观的许多障碍。当然，最主要的，是自己始终也没有干净地摆脱“学者”的陶醉罢。下过几次笔，吊书袋子、卖弄考*、炫耀*知识的毛病，不觉就要流露出来。我知道，我还没有资格写一本单纯教导学生们爱美之心的书。
我因此要特别感谢卓刘庆弟女士，没有她一清如水的对孩子的未来近于梦想的爱，我想，这本书我还是迟迟不敢下笔。
因为她的鼓励，我开始重新思考，如何可以摆脱学者的卖弄，如何摆脱知识专家的炫耀之心，单纯地像孩子一样，去再一次观看那*古老的*陶、斑驳的青铜器；看故宫博物院一片一片发黄残破的绢帛上，晋唐人的字迹和墨痕；看矗立在石壁上巨大的北魏石刻佛像的庄严；看深藏在洞窟中暗无天日，然而依旧灿烂夺目的敦煌*绘……
这个民族，历经数千年不曾停止的对美的信仰，下一代还有福分继承吗?
我想反复叮咛，一而再、再而三地叮咛，因为那永不停止的对美的信仰，才是年轻一代真正应该读的“*美术史”啊！
这本书写作期间，为了了解年轻一代的阅读能力或思考范围，我不断以我的干女儿姚若洁做对象，作为我叙述的对象参考，她是这本书的“顾问”。
我相信，这本书尚有许多不完备之处，但是，我高兴自己在“美”和“年轻人”间找到了一种自在，使我重有了观看一切美丽事物的单纯之心。
写到最后，我只是觉得在不断把年轻人带领到“美”的面前，使你们聆听“美”的言语，使你们
经典语录
“画画使我们更像一个健全的人，有很细密的观察能力，又很清晰的思考能力，有很准确的表达能力。”
*人用的毛笔，可以说是全世界最柔软，最有表现力的绘画工具。当**消失之后，*绘画的线条一样可以使画面充满动态，空间的层次也一样十分活泼。因为这种工具的特质，所以*在汉代以后的绘画，都大量向线条发展，而不那么重视**。这种完全以线条勾勒出来的绘画，变成了*绘画最大的特点。
油画是用颜料 掺油画出来的画，和*画以水来混合墨和颜料不一样。
*人原本是不信奉宗教的。*人也许相信：日常生活本身就是一种宗教罢。所以，把现实中的生活过得更快乐、更幸福，也就达到宗教里所说的“净土”了。
这些介绍传统文化的书籍，虽然出自重要学者专家之手，却决不故作高深，没有学究式排比资料的自我陶醉，也没有炫耀*知识的虚荣。
*古代，因为在衣服上要染绘出很多不同的图样，因此发展出绘画。所以*古代文字中的“绘”字，是“丝”字偏旁，指的就是用颜料在丝上设*的意思
所谓“传统”，就是活着的文化，不但活着，而且不能只活在学者专家身上，必须学在众人百姓之中。
像《竹林七贤， 荣启期》这样的线条，均匀而有节奏，像一根丝一样连绵不断，在*古代就给了它一个名称，叫做“春蚕吐丝”。……“春蚕吐丝”这种线条，古代常常特别用来指东晋时一个大画家——顾恺之的作品。……顾恺之是我们认识的第一个*画家。……顾恺之留下的作品中，最受重视的一件是《女史箴图》卷。
齐白石常用写意的大笔挥洒花卉树木，却又用很工整细致的笔法来画很细小的蜻蜓、草虫。
在宗教画中，*画家喜欢安静祥和的画面，他们觉得宗教给人的应该是喜悦和幸福，所以往后走血淋淋的场面就很少了。
如果你在城市里住久了，大概不太敢相信，山水会是这样雄伟壮丽啊。可是，如果你到大山中去走一走，你就会知道，唐代人画的这种山水，事实上的确是存在的呢！
清末商业的繁华有利于市民画家的成长，他们已经脱离文人孤高的*格，和民间艺术打成一片。 也能接受买卖画作的行为，把绘画当做一种职业来谋生。